Review zu Back to Black

Der erste Spielfilm über die Ikone Amy Winehouse demnächst im Heimkino!

Marisa Abela, Jack O’Connell, Eddie Marsan, Lesley Manville, Juliet Cowan, Bronson Webb, Ansu Kabia, Harley Bird, Matilda Thorpe, Sam Buchanan, Jeff Thomas Tunke

Sam Taylor-Johnson (Regisseur), Matt Greenhalgh (Drehbuch), Nicky Kentish Barnes, Debra Hayward und Alison Owen (Produzenten), Nick Cave und Warren Ellis (Komponisten), Polly Morgan (Kamera), Laurence Johnson und Martin Walsh (Herausgeber)

Die aufstrebende Sängerin Amy Winehouse (Abela) verliebt sich in Blake Fielder-Civil (O’Connell) …

Als Amy Winehouse 2011 im Alter von 27 Jahren verstarb, erhielt die Jazz- und Soulsängerin Zugang zu einer exklusiven und etwas morbiden Sammlung namens „27 Club“. Zu den weiteren Mitgliedern zählen Janis Joplin, Kurt Cobain, Jim Morrison und Jimi Hendrix: Sie alle waren wie Winehouse Musiker und Künstler, die im exakt gleichen Alter ihren vorzeitigen Tod fanden, oft an einer Überdosis Alkohol oder Drogen (wie sie). In gewisser Weise soll ihr posthumes Kollektiv neben dem Werk, das sie hinterlassen haben, auch ihre Jugend verewigen, in vielerlei Hinsicht kann es jedoch schwierig sein, sie als mehr als die tragischen Künstler zu sehen, die sie letztendlich waren, was für jemanden, der von den Medien so stark unter die Lupe genommen wurde wie Winehouse, schwer zu begreifen ist.

Respekt also an Regisseur Sam Taylor-Johnson und Drehbuchautor Matt Greenhalgh (die nach ihrer vorherigen Zusammenarbeit bei Taylor-Johnsons Spielfilmdebüt Nowhere Boy wieder zusammenkamen), weil sie mit ihrem letztlich sympathischen Biopic Back to Black zumindest versucht haben, die öffentliche Verurteilung von Amy Winehouse zu durchbrechen . Ihr Film ist, wie die Wahrnehmung von Amy durch die Medien selbst, oft chaotisch und sogar inkohärent, aber er tut das absolute Minimum, um dieses Mitglied des 27 Clubs menschlicher zu machen, als es leicht möglich gewesen wäre.

Der Film stellt Amy Winehouse (Marisa Abela) als lebhafte und unbeschwerte junge Frau dar, die gerne mit ihren Freunden in Camden trinkt, eine Reihe von On-Off-Freunden hat und eine enge Beziehung sowohl zu ihrem Vater Mitch (Eddie Marsan) als auch zu ihrer Großmutter Cynthia (Lesley Manville) pflegt. Natürlich macht ihr nichts mehr Spaß als Musik, und sie hat sich bereits in verschiedenen Jazzclubs und lokalen Veranstaltungsorten einen Namen gemacht, was schließlich die Aufmerksamkeit von Plattenproduzenten erregt, die sie unter Vertrag nehmen und ihr erstes Album produzieren. Doch als sie eine romantische Begegnung mit Blake Fielder-Civil (Jack O’Connell) in einer Kneipe hat, ändert sich Amys Leben für immer, denn nicht nur inspiriert der Herzschmerz, den sie mit ihm durchmacht, ihr zweites und berühmtestes Album „Back to Black“, sondern auch die toxische Kombination aus seiner Drogensucht und ihrer zunehmenden Alkoholabhängigkeit führt letztendlich dazu, dass ihre Beziehung zu Ende geht.

Fast unvermeidlich unterliegt Back to Black zahlreichen Konventionen musikalischer Biopics, die zuvor Filme wie Bohemian Rhapsody oder das neuere Bob Marley: One Love geplagt haben. Seltsamerweise neigt der Film jedoch dazu, die meisten Karrierehöhepunkte von Winehouse an den Rand zu drängen, einschließlich der Entstehung und Aufnahme des Albums, dem der Film seinen Titel entlehnt und das hier auf eine kurze Montage reduziert wird, in der wir nicht einmal sehen, wie sie so charakteristische Tracks wie „Rehab“ oder „Valerie“ oder auch „Back to Black“ geschrieben hat. Wie viele formelhafte Biopics stellt er den Weg der Hauptsängerin zu Ruhm und Reichtum als einen unglaublich geradlinigen Prozess dar, offensichtlich, um die Erzählung des Films flüssiger zu gestalten, aber wer weiß, wie schwierig und oft seelenzerstörend ein solcher Prozess tatsächlich sein kann, wird alle Abkürzungen erkennen, die in diesem und vielen anderen Filmen dieser Art genommen wurden.

Es gibt sogar Momente, in denen der Film einfach willkürlich zu bestimmten Szenen springt, ohne den Kontext zu zeigen. In einem dieser plötzlichen Schnitte stürmt eine verletzte Winehouse aus einem Hotel direkt in den gnadenlosen Wahnsinn der Paparazzi, ohne dass es eine wahre Erklärung dafür gibt, was genau gerade mit ihnen passiert ist, was einen kurzzeitig von dem Weg abbringt, auf den der Film einen sonst führen will. Die einzige Möglichkeit, alles zusammenzusetzen, besteht darin, dass man bereits über umfangreiche Kenntnisse über die Sängerin verfügt, denn dann wird es einfacher sein, bestimmte Ereignisse genau zu bestimmen. Wer jedoch weniger mit ihrem Leben vertraut ist und sich vielleicht eine etwas direktere Erklärung darüber erhofft, wer sie letztendlich war, wird aus dieser oft nichtssagenden Erzählung nicht viel lernen können. Ironischerweise ist es die sachlichere Version dieser Geschichte, insbesondere Asif Kapadias Oscar-gekrönter Dokumentarfilm Amy , die viel tiefer in diese Person und ihre problematische Existenz eintaucht und genau darlegt, was sie in ihrem kurzen und chaotischen Leben durchgemacht hat, ganz zu schweigen davon, wie viel zugänglicher dies ist als das geradlinigere, hier präsentierte Drama.

Obwohl der Film ein wenig unbeholfen und nicht ganz so gut gemacht ist, wie er vielleicht denkt, hat Back to Black einige bewundernswerte Qualitäten, die ihn über Wasser halten. Zum einen ist Hauptdarstellerin Marisa Abela in ihrer Rolle als Amy Winehouse wirklich exzellent, denn obwohl zwischen ihr und der echten Person keine große körperliche Ähnlichkeit besteht, fängt die Schauspielerin mühelos die ansteckend wilde Natur der Musikerin ein, bis hin zu ihrem Gehabe auf der Bühne, wo sie immer betrunken wirkt, selbst wenn sie in diesem Moment nüchtern ist. Darüber hinaus steuert die Schauspielerin ihre eigene, ziemlich beeindruckende Gesangsstimme bei, wenn es darum geht, einige von Winehouses bekanntesten Liedern vorzutragen, die natürlich keine exakte Kopie des Gesangs der echten Sängerin ist, aber stark genug, um zumindest genauso viel Emotion hervorzurufen wie die echte Winehouse.

Der Film hat auch den interessanten Ansatz, die Beziehung zwischen Amy Winehouse und Blake Fielder-Civil in den Mittelpunkt zu stellen, und erschafft so eine ätzende Liebesgeschichte im Stil von Sid und Nancy (obwohl ihre destruktiven Gewohnheiten vielleicht nicht ganz so provokativ dargestellt werden). Die Kombination aus Taylor-Johnsons zärtlicher Regie und Greenhalghs ausgeglichenem Drehbuch macht es leicht zu verstehen, warum sich die beiden überhaupt zueinander hingezogen fühlen, während die Chemie zwischen Abela und Jack O’Connell so greifbar ist, dass man die Funken zwischen ihnen sprühen sieht, selbst wenn beide zusammen oder getrennt ihre schlimmsten Momente durchmachen. Es bildet einen fesselnden Aufhänger, der diese Geschichte für das allgemeine Publikum tragischer und verstörender macht, unabhängig davon, ob es ihrer wirklichen Beziehung entspricht oder nicht.

Auch wenn der Film zu große Stolpersteine ​​hat, um sie zu ignorieren, respektiert Back to Black sein zentrales Mitglied des 27 Clubs genug, um jemanden menschlicher zu machen, der vor nicht allzu langer Zeit Zielscheibe zahlreicher Witze von uns allen war. Für eine gründlichere und komplexere Studie über Amy Winehouse sollten Sie sich jedoch Kapadias Dokumentarfilm ansehen.

„Back to Black“ ist eine oft chaotische, aber letztlich sympathische Darstellung von Amy Winehouse. Dem Film fällt es schwer, die Geschichte der tragischen Sängerin zu erzählen, ohne in zahlreiche Konventionen musikalischer Filmbiografien zu verfallen. Die noblen Bemühungen der Filmemacher, faszinierende Blickwinkel für die Erzählung zu finden, sowie eine hervorragende Hauptrolle von Marisa Abela verhindern jedoch, dass der ansonsten unausgewogene Film, nun ja, wieder schwarz wird.

Bewertung:

3 von 5