Review zu Der König der Löwen – Ab dem 21. Dezember im Handel erhältlich

Auf dem Papier scheint es ein Kinderspiel zu sein, den König der Löwen für eine neue Generation von Fans zu adaptieren. Der ursprünglich von Disney 1994 veröffentlichte König der Löwen begeisterte Publikum und Kritiker gleichermaßen, als die von der Savanne inspirierte Geschichte und die Lieder Einzug hielten und 25 Jahre später noch nicht losgelassen wurden. Abgesehen von den fragwürdigen Fortsetzungen, dem Videospiel und dem Merchandising hat das noch laufende Broadway-Musical, das 1997 uraufgeführt wurde, gezeigt, dass es andere Möglichkeiten gibt, die Geschichte von Mufasa, Simba und den Pride Lands zu erzählen Wunder der Animation, die die Kluft zwischen unserer Vorstellungskraft und der greifbaren Welt überbrückt. So entstand die Idee von The Jungle Book-Regisseur Jon Favreau, dieses klassische Disney-Feature mit fotorealistischer Technologie zu wiederholen und die Geschichte auf eine völlig neue Ebene zu heben. Um den Film so realistisch wie möglich zu gestalten, sind die Emotionen der Charaktere, ein großer Teil dessen, was das Publikum zum Anlehnen einlädt.

Im Großen und Ganzen bleibt die Geschichte derjenigen treu, die Sie aus den 90ern kennen: König Mufasa (immer noch von James Earl Jones gesprochen) begrüßt sein neues Jungtier Simba (JD McCrary) im Königreich, sehr zum Entsetzen von Mufasas Bruder Scar (Chiwetel Ejiofor). Als Mufasa eine Tragödie erleidet, ermutigt Scar Simba, das Land zu verlassen und niemals aus zurückzukehren, er könnte für den Tod des Königs bestraft werden. Jahre später findet ihn Simbas Freundin Nala (Beyoncé Knowles Carter) in einem sorgenfreien Leben und ermutigt ihn, nach Hause zurückzukehren. Mit einem adaptierten Drehbuch von Jeff Nathanson (Catch Me If You Can) ist so gut wie alles vorhanden, woran sich die Zuschauer erinnern. Einige Änderungen an Charakterisierungen und sorgen jedoch für einige Überraschungen, die sich auf zusätzliche 30 Minuten Laufzeit erhöhen.

Der Film selbst kann aus genau den gleichen Gründen positiv und negativ bewertet werden. Technologisch gesehen ist Favreaus Einstellung ein absolutes Wunder. Wenn Sie eine der zahlreichen Besonderheiten der Home-Veröffentlichung durchgehen, werden Sie feststellen, dass der erste Sonnenaufgang die einzige echte Einstellung im gesamten Film ist.

Um den Film so lebensecht wie das animierte Feature erscheinen zu lassen, sorgen talentierte Personen für eine passende Spracharbeit. Wenn Jones zu seiner ursprünglichen Rolle zurückkehrt, ist das schon eine Träne für Sie und Donald Glovers Hinrichtung von Simba fühlt sich absolut organisch an, da er die Rolle zu seiner eigenen macht. Ein Großteil der Nebenbesetzung – Billy Eichner (Parks and Recreation) und Seth Rogen (Long Shot) als Timon bzw. Pumba; Eric André (Two Broke Girls), Keegan-Michael Key (Toy Story 4) und Florence Kasumba (Black Panther) als Hyänen Azizi, Kamari und Shenzi; und John Oliver (Community) als Zazu – finden Sie neue Drehungen für Charaktere, von denen das Publikum glaubt, dass sie seit Jahren festgehalten werden. Auch wenn die neuesten Interpretationen gewöhnungsbedürftig sind, ist die Logik hinter den einzelnen Charakterisierungen in dem von Favreau geschaffenen Rahmen sinnvoll. Darüber hinaus tragen die kleinen Änderungen zur Aktualisierung der Geschichte wesentlich zum Erlebnis bei. Man könnte argumentieren, dass dieser spezielle Aspekt keiner Erklärung bedarf, aber er rückt einen eher seitenständigen Charakter näher an die Front.

Aber hier fangen wir auch an, uns auf das einzulassen, was im Film nicht so gut funktioniert. Aus zoologischer Sicht sind die Löwinnen die Mitglieder des Stolzes, die am meisten gefürchtet werden sollten. Dies kann in der ursprünglichen animierten Geschichte übersehen werden, da sich die Erzählung hauptsächlich auf den Konflikt zwischen Musfasa, Simba und Scar konzentriert. Es wird jedoch eine gezielte Entscheidung getroffen, um Teil von Scars Motivation zu sein, seine Ablehnung durch Sarabi (von Alfre Woodard geäußert) für Mufasa als sie jünger waren. Ejiofor bietet eine andere Art von Bedrohung als Jeremy Irons, die persönlicher und rachsüchtiger als arrogant ist.

Es ist eine gute Abwechslung, etwas Frische zuzulassen, und dies ermöglicht den Löwinnen eine prominentere erzählerische Position. Es ist jedoch seltsam, dass sie sich häufiger vor ihm ducken. Dies wurde natürlich verwendet, um die oben erwähnte Anpassung für Nalas Geschichte zu erstellen, aber es ist dennoch seltsam zu sehen, dass die Stärksten des Stolzes es ablehnen, es mit Scar aufzunehmen. Einige der anderen neu hinzugefügten Momente (die Reise eines Mistkäfers und die Aufnahme von Beyoncés Lied „Spirit“) fallen eher auf, als dass sie sich einfügen. Infolgedessen verlangsamen die zusätzlichen 30 Minuten häufiger die bereits wunderbar geschrittene Erzählung. Es ist sicherlich nicht hilfreich, dass es mehrere Momente gibt, in denen Stimmen und Bewegungen nur geringfügig abweichen, egal wie fotorealistisch die Charaktere und die Szenerie sind, was zu einem geringfügig wahrgenommenen Schimmer in Aktion führt. Dies ist nicht konstant genug, um den Film in den Hintergrund zu rücken, aber es weckt das Bewusstsein, dass etwas nicht stimmt. In Kombination mit der Tatsache, dass keines der Tiere annähernd so viel emotiert wie echte Tiere, wird es schwieriger, sich mit den Charakteren zu verbinden, die Sie kennen und lieben, egal wie sehr Sie es sich wünschen.

Die beste Nachricht für jeden Lion King-Fan ist, dass Sie sich nur zwei Wörter merken müssen, um alles in Ordnung zu bringen: Hakuna Matata.

Bonusmaterial:

Audiokommentar von Regisseur Jon Favreau; Die Reise von Der König der Löwen; Die Entstehung der unvergesslichen Musikszenen Musikvideos; Tierschutzkampagne „Protect The Pride“; Lieder zum Mitsingen;

Bewertung:

3 von 5