Review zu Willy´s Wonderland mit Superstar Nicholas Cage

Kommen wir gleich zur Sache. Wenn Sie sich für den bizarren, bewundernswerten, urkomischen, künstlerischen und unglaublichen Moment interessieren, der derzeit Nicolas Cages Karriere ausmacht, sollten Sie wissen, worum es hier geht. Willy’s Wonderland zeigt den unberechenbaren Star, der einen Stiefel tragenden, lederbekleideten, Sonnenbrillen-Drifter spielt, der im Nahkampf gegen eine Gruppe mörderischer animatronischer Charaktere kämpft. Nehmen Sie jede Art von Substanz, die Sie bevorzugen (oder nicht, Sie tun es!) Und schnallen Sie sich an. Dies ist eine unverschämt alberne, knallharte und seltsam freudige Fahrt.

Unter der Regie von Kevin Lewis (The Third Nail, The Drop) mit einem Drehbuch von G.O. Parsons folgt der Film, wie Cage über staubige Straßen rast, als er plötzlich Autoprobleme hat. Der örtliche Mechaniker (Chris Warner) steckt mitten in der sehr kleinen Stadt Amerika fest und nimmt nur Bargeld an, und es gibt keinen funktionierenden Geldautomaten für wahrscheinlich Hunderte von Kilometern. Cage muss dafür arbeiten, also hat er einen Job als nächtlicher Hausmeister in einem heruntergekommenen Familienunterhaltungszentrum bekommen. Willy’s Wonderland – offensichtlich inspiriert von Orten wie Chuck E. Cheese oder Great Wolf Lodge (ohne Wasserpark) – zeigt stolz sein Maskottchen Willy the Wiesel (Jiri Stanek) über den verschiedenen Graffiti, die über das gesamte Gebäude gesprüht sind. Der grinsende Besitzer des Lokals, Tex Macadoo (Ric Reitz), versichert dem neuen Verwalter, dass alles in Ordnung und sicher ist, aber es gibt ein offensichtliches Gefühl, dass etwas nicht stimmt.

Hier ist die stilistische Wendung dieses Films: Cages Charakter sagt kein Wort. Für den ganzen Film. Hinzufügen zu einer Liste von Filmen mit stummen (oder meist stummen) Protagonisten wie Drive, Only God Forgives, Blade Runner 2049 – wow, viele Ryan Gosling-Filme! – oder Valhalla Rising (zeige Mads Mikkelsen etwas Liebe) oder sogar Mandy (in der Cage auch mitspielte). Er ist in der Lage, alles, was wir brauchen, allein durch das Gesicht zu vermitteln; ein Beweis sowohl für seine Talente als auch für die Art legendärer Kultfilmikonen, die sich in den letzten Jahren um ihn herum aufgebaut haben. Willy’s Wonderland ist nicht ganz so meditativ wie diese anderen Filme, und seine Action – obwohl äußerst gewalttätig – wird eher für aufregende Unterhaltung als für düsteren Realismus gespielt.

Es ist in gewisser Hinsicht ein bisschen wie ein Videospiel, nicht nur, weil es eine ähnliche Prämisse wie Five Nights at Freddy’s hat, sondern auch in der Art, wie viele Rollenspiele oder Ego-Spiele stumme Protagonisten aufweisen; oder wie sich der Film wie eine Art Power-Fantasie abspielt, in der Cage auf brutal spaßige Weise durch Wellen von Killer-Animatronik reißt. Als die gruseligen Charaktere zum Leben erwachen und anzugreifen beginnen, zuckt er nicht vor der Absurdität der Situation zurück, er fängt einfach an, auf den Arsch zu schlagen. Als sie ihm das erste Mal Blut abnehmen, wirkt er etwas überrascht, dann springt er mit einem wissenden Grinsen wieder ins Getümmel und macht aus den heimgesuchten Bewohnern des Gebäudes eine ölige Sauerei. Es ist, als wäre es seine erste echte Herausforderung seit langer Zeit, die in einem Bosskampf mit Willy selbst gipfelt.

Er wird schließlich von einer Gruppe von Teenagern begleitet, die den Ort niederbrennen wollen, und hier greift der Film frustrierend auf müde Slasher-Tropen zurück, die es vielen von ihnen nicht erlauben, mehr zu werden als nur dünn skizzierte Archetypen. Diese Charaktere sind sich der Gefahren im Inneren bewusst, treffen aber immer noch dumme Entscheidungen, wie zum Beispiel alleine herumzulaufen oder sich zum Sex zu schleichen, und ihr unvermeidlicher grausamer Tod fühlt sich sowohl vorhersehbar als auch hohl an. Sie sind nur hier, um zu sterben und zum Gemetzel beizutragen. Die Ausnahme ist die Anführerin der Gruppe, Liv (gespielt von Emily Tosta von Party of Five sowie ihrem YouTube-Kanal), die als moralischer Kompass des Teams fungiert und beweist, dass sie den gleichen Kriegergeist hat wie der neue Hausmeister des Gebäudes.

Es hat etwas zutiefst Beruhigendes, Nicolas Cage bei seiner Arbeit beim Aufräumen und Aufräumen zuzusehen. Als er einen verstaubten Flipper entdeckt, leuchten seine Augen und er restauriert ihn liebevoll in einer Szene, die genauso befriedigend ist wie der alte Mann, der Woody in Toy Story 2 repariert. Da steckt eine Leidenschaft dahinter, und wenn der Automat erst einmal läuft , schluckt er Energy Drinks und spielt sie mit einer intensiven und fröhlichen Energie, die dem Film eine wundersame Leichtigkeit verleiht. Es fängt perfekt die Magie eines guten Flipperspiels mitten in der Nacht ein, mit einem triumphalen Synth-lastigen Score, der alles unterstützt. Dann geht es natürlich wieder zurück ins Chaos. Willy’s Wonderland ist kompromisslos lächerlich, aber das macht viel Spaß. Es ist nicht sehr tief, aber es gelingt überraschenderweise trotz gelegentlicher Fehltritte auch nicht ganz flach zu sein. Es ist wie ein bizarres verstecktes Juwel, das in Cages bereits umfangreiches und vielseitiges Werk geworfen wird. Der Schauspieler hat auch diesen Film produziert, und wenn Sie die Chance hätten, einen Film zu machen, der eine Szene enthält, in der Sie sich mit einem Robotergorilla messen, der nur mit einem Kolben bewaffnet ist, würden Sie es nicht tun?

Bonusmaterial:
Featurette: Colorful Darkness + Inside the Fun;

Bewertung:

3 von 5