Review zu „Silent Night – John Woo ist ein Virtuose. Dieser Film ist Musik. 

John Woos neuer Film ist ein Rachethriller mit einer so vorhersehbaren Handlung, dass man sich die ersten mehrzelligen Organismen vorstellen kann, die durch Osmose eine elektrochemische Version davon aneinander weitergeben. Es ist auch einer von Woos besten und einer der wahnsinnigsten Kinofilme des Jahres. Wenn es jemals einen Film gab, der die Idee verdeutlichte, dass das Erzählen wichtiger ist als die Geschichte, dann ist es dieser. Der Film heißt „Silent Night“ und spielt zu Weihnachten, als das Hauptpaar ( Joel Kinnaman und Catalina Sandino Moreno ) seinen einzigen Sohn durch eine verirrte Kugel verliert, nachdem ein paar Autos voller rivalisierender Gangmitglieder durch sie hindurchgefahren sind Nachbarschaft, während sie aufeinander schießen. Der Titel des Films hat jedoch nichts mit dem gleichnamigen Weihnachtslied zu tun. Er heißt „Silent Night“, weil es ein Stummfilm mit Ton ist. 

Niemand spricht ein ganzes Wort des schriftlichen Dialogs. Charaktere grunzen, wenn sie gegen eine Wand prallen, in den Bauch geschlagen werden oder von einem Auto angefahren werden. Sie schnappen nach Luft oder schreien, wenn sie erschossen oder gefoltert werden. Sie hören überall Soundeffekte und Geräuschkulissen wie Wind, Regen, Schritte und Verkehr. Auf dem Soundtrack finden sich Popsongs mit Texten, durchsetzt mit langen Abschnitten der tief empfundenen, unverhohlen melodramatischen Partitur von Marco Beltrami. 

Nicht, dass sie so etwas ständig machen, wohlgemerkt. Meistens versuchen sie, sich gegenseitig zu töten, indem sie Waffen, Fäuste, Füße, Messer, Sprengstoffe, Autos, Motorräder und alltägliche Haushaltsgegenstände benutzen. Oder sie führen Überwachungen durch, entwerfen Pläne, härten ihre Körper ab, üben tödliche Fertigkeiten und so weiter, denn das ist die Art von Film: die Art, in der die Leute ihre Taten für sich sprechen lassen.

Ich vermute, dass Leute, die den Film nicht mögen, sagen werden, er sei unrealistisch oder dass seine Existenz eine so kontinuierliche Wartung seitens der Filmemacher erfordert, dass das Ergebnis eher ablenkend oder befremdlich als fesselnd ist. Ich habe solchen Leuten nichts anderes zu sagen als: „Dieser Film ist nichts für dich.“ Die Hingabe des Films an sein Konzept ist der Ausgangspunkt für alles Einzigartige an ihm. Das Ergebnis seiner Gründlichkeit ist eine Übung im reinen Filmemachen. Bild plus Ton plus Musik plus Leistung. Der Stoff, aus dem Kino sein sollte.

Zu diesem Zweck ist „Silent Night“ eine Hommage an einen von Woos größten Einflüssen, den außergewöhnlichen Western-Opernregisseur Sergio Leone , und treibt gleichzeitig die Ästhetik des Meisters weiter voran, als Leone es jemals getan hat. Der Film ist eine Art umgekehrte Oper. Oder ein Ballett mit Gewalt und Gewaltandeutungen statt Tanz. Die Darsteller sprechen nicht, geschweige denn singen. Aber ihre Gesichter und Körper schon. Die Reinheit der Emotionen, die sie vermitteln, ist entwaffnend, einzigartig und – wenn man sich der Übung hingibt – unerwartet bewegend. 

Was ist die Geschichte? Wie ich bereits sagte, gibt es in Bezug auf die Ereignisse nicht viel zu beschreiben, und im weiteren Verlauf erwarten Sie keine Subversionen, Kritiken oder unerwarteten Wendungen. Jemand tötet ein Kind. Die Ehe der Eltern des Kindes zerbricht, weil die Mutter Saya ihre Trauer verarbeiten und weiterziehen will, während der Vater Brian davon besessen ist, sich in eine Ein-Mann-Armee zu verwandeln und genau ein Jahr später den Tod seines Sohnes zu rächen. Er trainiert und trainiert und trainiert noch mehr. Er bringt sich selbst den Messerkampf bei, indem er sich ein Video ansieht, stärkt seinen Körper mit Gymnastik und Gewichten und lernt, wie Dirty Harry zu schießen und wie Jason Statham zu fahren.

Er überwacht auch den für die Tragödie verantwortlichen Bandenführer Playa ( Harold Torres ), der sich einigen in der Nachbarschaft als Volksheld verkauft hat. Brian übergibt das Dossier an die Polizei, wo sich nur ein Detektiv, Scott Mescudis Detective Vassel, auch nur ein wenig darum kümmert. Will Brian Hilfe? Nicht wirklich. Vor allem scheint er beweisen zu wollen, dass der Kerl, den er ermorden will, den Tod verdient.

Drehbuchautor Robert Archer Lynn gebührt Anerkennung dafür, dass er dieses Material auf eine Weise präsentiert hat, die Woos Aufmerksamkeit erregte und sie so weit einfing, dass Woo „Stille Nacht“ finanziert bekam und daraus seinen ersten englischsprachigen Film seit zwanzig Jahren machte. Aber ich würde eher annehmen, dass der Autor zustimmen würde, dass es hier in Bezug auf die Erzählung nichts Neues gibt, außer vielleicht der Art und Weise, wie das Drehbuch das Hauptpaar, seine Mitbürger, die Polizei und die örtlichen Verbrecherbanden in den alltäglichen Details des Alltäglichen verankert Leben, auch wenn es eine Art Neo-Film-Noir- oder Erwachsenen-Comic-Universum um sie heraufbeschwört – die Art, in der ein Bösewicht und seine Bande in einem Batman-Bösewicht-ähnlichen Fabrikturm mit einer riesigen Leuchtreklame leben, ihre Drogen verpacken und Sie zählen ihr Geld, spritzen jungen Frauen Heroin in die Arme und die Bande und ihre Rivalen können beim Drag-Racing mit automatischen Waffen aufeinander schießen.

Woo hatte schon immer ein Händchen für choreografiertes Blutvergießen und Zerstörung, aber obwohl es falsch wäre zu behaupten, dass er hier auf Subtilität setzt, hat die Art und Weise, wie er das Ganze inszeniert, etwas Konzentrierteres und Intimeres. Es ist John Woo unplugged. Einzelne Aufnahmen sind nicht deshalb atemberaubend, weil sie riesig, teuer und kompliziert wirken, sondern weil sie aufgebaut und ausgeführt sind und wie viel Zeit sie auf die Leinwand bringen (irgendwie immer genau die richtige Zeit!) und weil sie filmisch sind Äquivalent dessen, was ein Maler „die Pinselführung“ nennen würde. Letzteres fällt besonders in den vielen Bildern aus der Gottesperspektive auf, die Autos und Menschen durch die Stadt begleiten und Gewalt als laufende Arbeit zeigen (wie die Aufnahme der schwarzen Teerbögen, die auf dem Bürgersteig eines LKW-Depots zurückgelassen wurden, wo Brian arbeitet an seinem präzisen Fahren); oder als ein Ereignis, das abrupt endete und Spuren im Universum hinterließ (wie ein Overhead-Tableau von Brian und einem seiner gerade besiegten Gegner in einer zerstörten Küche). 

Die Besetzung scheint Woo vertraut und sich auf seine Seite eingestellt zu haben. Moreno und Kinnaman scheinen Dinge aus ihrem Bauch herauszuholen, von denen sie nicht wussten, dass sie da drin sind. Einige der Aufnahmen trauernder Charaktere sind schwer anzusehen, da die Darsteller emotional nackt sind und sich nicht schützen. Wenn Trauer Angst oder Wut weicht, ist die Wirkung vulkanisch. Kombinieren Sie die Bemühungen der Schauspieler mit Beltramis Partitur, die sich wahrscheinlich über achtzig Prozent der Laufzeit erstreckt, und Woos Dirigententakt, und Sie haben einen Fluss an Gefühlen vor sich, der nie aufhört zu fließen.

Woo und sein Cutter Zach S. Staenberg (der die „Matrix“-Filme geschnitten hat) haben die immer seltener werdende Gabe für Übergänge, die nicht nur die Geschichte vorantreiben, sondern eine Metapher, ein Gleichnis oder eine Analogie schaffen und den Zuschauer daran erinnern, dass Filme nicht nur etwas sind Rätsel, die es zu lösen gilt, oder Texte, die es zu überfliegen gilt, sondern Gedichte oder Lieder oder expressionistische Kunst. Denken Sie an die Cross-Cut-Montage zu Beginn von „Silent Night“, in der abwechselnd Brian tiefer in seine Manie versinkt und Saya gleichzeitig erkennt, dass sie ihn verlassen muss. Eine Nahaufnahme von Saya folgt einer Träne, die in ihrem Augenwinkel erscheint, über ihre Wange rollt, kurz an ihrem Gesicht hängen bleibt und aus dem Bild fällt. Dann folgt ein Match-Cut, bei dem eine Kugel auf dem Boden an einem Schießstand, an dem Brian trainiert, klirrt. Es ist überraschend, seltsam und perfekt. Es gibt wahrscheinlich zwei Dutzend solcher Momente in „Silent Night“, in denen der Film einem etwas zeigt, was man noch nie zuvor gesehen hat, und zwar auf eine Art und Weise, die man als gewagt bezeichnen würde, wenn Woos Technik nicht so elegant und souverän wäre.

Die Klischees des Action-/Rachefilms erscheinen letztendlich nicht mehr nur vertraut, sondern wirken rituell, wie Passagen aus dem Alten Testament oder Zeilen aus einem Epos (oder einer Beschwörung). Die Einfachheit des Ganzen grenzt manchmal an Einfalt. Das ist unvermeidlich. Es liegt in der Natur der Sache. Diese Art von Film vermittelt Unschuld, indem der Held die zerstörten Eingeweide eines Aufziehspielzeugs mit sich herumträgt, das immer noch seine klagende Melodie spielt; So läuft John Woo – erinnern Sie sich an den süßen kleinen Jungen in „ Face/Off “? – und genau das braucht „Stille Nacht“. Filme wie dieser funktionieren nur, wenn die Leute, die sie gemacht haben, keine Angst davor haben, zu weit zu gehen. Einige der großartigsten Opern und Popsongs gehen dieses Risiko ein und gehen über das hinaus, was normalerweise als gutes Urteilsvermögen oder guten Geschmack angesehen wird, ohne Angst davor zu haben, Anstoß zu erregen oder sich selbst zu blamieren. Wenn sie immer weiter drängen, überwinden sie manchmal alle vermeintlichen rationalen Einwände des Betrachters und es kommt zum Durchbruch. Die Schleusen öffnen sich und das Gefühl, das sich daraus ergießt, ist großartig, selten und erhaben. 

Bewertung:

4 von 5